PARTITURA ADESTE FIDELES A TRES VOCES
Y AQUÍ TIENES LA LETRA EN LATÍN:
| ||
sábado, 30 de noviembre de 2013
Villancicos para flauta
miércoles, 27 de noviembre de 2013
Cuadernillo de 3º ESO (Unidad 1, La audición musical)
UNIDAD 1: LA AUDICIÓN
Actividades
- Elige la respuesta correcta:
·
El significado de la música:
-
La mejor manera de disfrutar de la música en su sentido
más amplio y completo es de forma pasiva, ya que no nos tenemos que preocupar
de los sonidos que escuchamos, sino simplemente de nuestras sensaciones.
-
Es importante escuchar la música desde una actitud
activa. Aunque esta requiera de mayor esfuerzo, será la que más nos enriquecerá
y nos aportará una mayor comprensión y capacidad de crítica musical.
-
La música se emplea únicamente para la diversión. No
por prestarle más atención vamos a tener una mayor comprensión y disfrute de
ella.
·
Sobre el análisis de la música:
-
Lo único que se puede analizar de la música son las
diferentes sensaciones que nos produce su escucha.
-
La música no es susceptible de análisis, ya que los
sonidos no se ven, tan sólo se oyen.
-
En la música existen aspectos susceptibles de analizar
y contemplar, como el movimiento, la dinámica, el ritmo, la instrumentación,
textura, etc.
·
El buen oyente:
-
Únicamente debemos escuchar aquella música que
conocemos y que nos resulta familiar bajo ningún concepto debemos escuchar
estilos de diferentes épocas, países, etnias, etc., ya que apenas nos
enriquecerían musical y culturalmente.
-
Con una sola audición basta para juzgar una canción, ya
que sería suficiente para comprenderla e incluso analizarla.
-
Aprender a escuchar música es una capacidad que se
adquiere con la experiencia, el aprendizaje y la tolerancia.
·
El canto de las ballenas:
-
Ciertos animales son capaces de entonar una especie de
melodía, y algunos como las ballenas macho, las emplean para atraer la atención
de las hembras.
-
Jamás se ha realizado un estudio que revele que las
ballenas macho realizan una especie de melodía para captar la atención de las
hembras.
-
Ni las ballenas, ni ningún otro animal son capaces de
entonar una especie de melodía, y menos memorizarla, eso únicamente está al
alcance de los humanos.
- Escribe la respuesta correcta al final de cada frase:
- Género aplicado a una obra donde únicamente intervienen instrumentos:
- Género que hace referencia a aquellas composiciones que son utilizadas en los actos religiosos que forman parte de la misa:
- Género empleado para una música compuesta con motivo de la inauguración de un acontecimiento deportivo:
- Género que hace referencia a un tipo de música que intenta imitar el ruido del agua de un río:
- Género aplicable a la música utilizada durante la representación de un ballet:
- Género aplicado a una obra donde intervienen voces e instrumentos:
- Ordena los siguientes términos de movimiento o tempo, de más rápido a menos:
Presto -
Allegretto - Adagio
- Larguetto -
Andante - Adagietto
- Prestísimo -
Largo.
- Escribe el término que corresponde a las siguientes frases:
§
Los números que encontraremos en el numerador de
los compases simples son:
§
La mezcla de varios compases recibe el nombre
de:
§
Los compases simples son de subdivisión:
§
Los compases que llevan como numerador 6, 9 y 12
reciben el nombre de:
§
Los compases en los que cada uno de sus tiempos
puede dividirse en tres partes o tercios son de subdivisión:
- Escribe el nombre de los matices estables así como su significado en español.
- Escribe el nombre de los matices variables así como su significado en español.
- Identifica a los siguientes instrumentos y señala si son de afinación determinada o indeterminada:
§
Instrumento de percusión de placas de madera:
§
Instrumento de percusión de 6 letras que
consiste en 2 palos de madera que se chocan entre sí.
§
Instrumento de percusión, de 9 letras, formado
por dos piezas metálicas circulares que se tocan golpeándolos unos contra
otros, o percutiéndolos con una baqueta.
§
Instrumento de percusión con un solo parche y
pequeños aros de metal, dispuestos alrededor de un aro de madera, que se
percute con los nudillos o con el pulgar para producir sonido.
§
Instrumento de percusión, de 10 letras, de
placas de metal.
§
Instrumento de percusión, de 9 letras, cuyo
nombre es igual al de una figura geométrica.
§
Instrumento de percusión, formado por 2 conchas
huecas de madera dura, unidas por un cordón que se sujeta alrededor del pulgar.
§
Instrumento de percusión con caja de madera y
con un parche, que se percute con una maza.
- Define los siguientes tipos de melodías y coloca un ejemplo:
- Melodía plana:
- Melodía ondulada:
- Tipo no melódico:
- Completa las frases con las siguientes palabras: mismo, distinto, varias.
·
En una obra musical encontraremos ………….
texturas.
·
La textura homofónica es aquella que está
formada por varias líneas melódicas de igual importancia con el ………….. ritmo.
·
La textura contrapuntística es aquella que está
formada por varias líneas melódicas de igual importancia con ………………….. ritmo.
- Completa los siguientes enunciados:
§
El fragmento musical que aparece al final de una
obra musical y que nos da la sensación de finalización o conclusión, se
denomina:
§
Forma musical cuya estructura es A, A, A, ….
(tantas veces como coplas se canten) se denomina:
§
El fragmento musical que aparece al principio de
una obra musical se denomina:
§
La forma musical que presenta la estructura
A-B-A-C-A-D, etc., se denomina:
- Completa el siguiente párrafo usando las palabras situadas a continuación:
Yunque -
cerebro - coclea
- tímpano -
células pilosas - estribo
- cadena de huesecillos
“Las ondas sonoras son
transmitidas desde el oído externo hasta el ……..…., donde producen una
vibración. Las vibraciones del tímpano son recogidas por la …………………….
(…………………….., martillo y …………………….), que las traslada al oído interno donde
viajan a través de un líquido hacia el oído interno. La vibración de la ……………….
o caracol estimula el movimiento de las ………………… (similares a cabellos), que
transmiten señales a los nervios auditivos, los cuales envían la información a
la región auditiva del …………….”
- Indica si los siguientes enunciados son verdaderos o falsos:
§
El oído humano es capaz de oír todos los
sonidos, por muy agudos o graves que sena.
§
El oído de los perros es capaz de percibir
sonidos de frecuencias superiores a las del oído humano.
§
Los murciélagos son capaces de volar en lugares
absolutamente oscuros, ya que su orientación depende de su oído y no de la
vista.
§
Los gusanos tienen un oído muy desarrollado,
capaz de percibir sonidos que se emiten desde largas distancias.
§
Se dice que los elefantes son capaces de oír a
largas distancias los infrasonidos de muy baja frecuencia, generados por los
pasos de otros elefantes.
§
Los organismos más grandes suelen oír mejor los
sonidos de frecuencias altas.
§
Los organismos más pequeños suelen oír mejor los
sonidos de frecuencias bajas.
- Los decibelios: Ya sabes que dependiendo de los decibelios (Db) que tenga un sonido, dependerá en gran medida que lo podamos escuchar claramente, que sea molesto e incluso que llegue a ser perjudicial. Dependiendo de la sensación auditiva que aparece, escribe un tipo de ruido y los decibelios que emite.
|
TIPO DE RUIDO
|
DECIBELIOS
|
SENSACIÓN AUDITIVA
|
|
|
|
Límite de
audibilidad
|
|
|
|
Calma
|
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|
|
Ruidoso pero
soportable
|
|
|
|
Difícilmente
soportable
|
|
|
|
Doloroso
|
Audiciones
Las siguientes audiciones están extraídas del libro de 2º de la E.S.O.
de su capítulo 9 de recopilación de conceptos:
ü
Audición
46. Música acuática (Minueto de la Suite nº 3 en Sol M), G.
F. Haendel.
§
Carácter:
§
Género:
§
Movimiento:
§
Al final de la obra se produce un cambio en la
velocidad. ¿Qué nombre recibe en italiano dicho cambio?
§
Compás:
§
Nombra al menos tres instrumentos que reconozcas
y señala también su familia:
§
Tipo melódico:
§
Textura:
§
Completa la forma en cuatro casillas:
§
Indica el nombre de la forma:
§
Busca información complementaria sobre la obra,
el autor y su contexto histórico.
§
Opinión personal de la obra.
ü
Audición 47. All my Living, The Beatles.
§
Carácter:
§
Género:
§
Movimiento:
§
Al final de la obra se produce un cambio en la
velocidad. ¿Qué nombre recibe en italiano dicho cambio?
§
Compás:
§
Nombra al menos tres instrumentos que reconozcas
y señala también su familia:
§
Tipo melódico:
§
Textura:
§
Completa la forma en cuatro casillas:
§
Indica el nombre de la forma:
§
Busca información complementaria sobre la obra,
el autor y su contexto histórico.
§
Opinión personal de la obra.
viernes, 8 de noviembre de 2013
Proyecto 2 para 3º ESO: Bailes renacentistas
FECHA DE PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS:
27 DE NOVIEMBRE (MIÉRCOLES)
INDICACIONES GENERALES PARA REALIZAR EL PROYECTO
27 DE NOVIEMBRE (MIÉRCOLES)
INDICACIONES GENERALES PARA REALIZAR EL PROYECTO
1.
Antes de comenzar el baile, es necesario
realizar una presentación en Windows Movie Makers o bien en Power Point. La
presentación será breve y en ella debe aparecer de manera ESQUEMÁTICA los datos
más relevantes de la danza que vais a interpretar.
2.
Cuando se efectúa la danza, en la pantalla debe
aparecer o bien una imagen fija o bien una película cuyas imágenes acompañen al
baile. Recuerda que la duración de este vídeo no debe ser superior a la del
baile. En ella puede aparecer insertada la música que vais a interpretar.
3.
En el baile, hay que prestar atención al
vestuario. Imaginación al poder: Vestidos distintos, sombreros los chicos,
instrumentos percutidos acompañantes (panderos, etc.), colores diferentes,
disfraces, etc.
4.
RECUERDA: La puesta en escena es tan importante
como los pasos de baile y la coreografía en general.
Grupo 1: CONTRADANZA
Los alumnos de 3º de la
ESO del instituto Don Bosco interpretan una contradanza renacentista con la
música de “Jenny Pluck Pears”. Se
trata de una danza breve, de tres minutos de duración, con la que podemos
practicar los pasos básicos de esta animada contradanza renacentista.
Esta es la dirección donde puedes
encontrar el vídeo:
Y aquí puedes escuchar el MP3 y ver su partitura:
La contradanza es un ritmo rápido de danza, en compás
binario, compuesto por varias secciones de 8 compases que se
repiten. Tanto su nombre como su forma sugieren que se originó en las country dances de Gran Bretaña.
Después se extendió al resto de Europa. Alcanzó
su máxima popularidad a finales del siglo XVIII,
durante la época en la que fue utilizada por otros géneros escénicos, como la ópera y el ballet.
Entre los compositores de música
culta que escribieron obras inspiradas en este ritmo están Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, con su colección de
doce danzas publicadas en 1803, en especial la № 7 y
la № 11, que utiliza al final del ballet “Las criaturas de Prometeo” (1801).
Grupo 2: EL BRANLE DE LOS CABALLOS
El nombre de esta danza proviene del
francés "branler" (sacudir) y/o "brander" (blandir). En Italia se lo llamó "Brando" y en España "Bran".
El branle parece haber sido trasladado a Escocia donde sobrevivió por mucho tiempo como
danza popular, el "Brail",
pero en Inglaterra
fue raramente utilizado, ya que sobre más de 200 piezas inglesas para laúd de
la época, sólo una decena fueron tituladas "Branle".
La única referencia existente sobre
los pasos del branle francés es en la “Orchesography “de Thoinot
Arbeau, y alguna breve mención al tema por parte de Antonius de Arena. Arbeau
explica claramente que el Branle era una danza practicada por la plebe.
El "branle des chevaux" (de los caballos) que vas a interpretar
tiene
como estructura una parte A y una parte B.
Parte A - En corro, un ciclo de 4 pasos laterales a derecha y 4 pasos a izquierda. Repitiéndose 4 veces este ciclo.
Parte B - Primero las chicas (imitando el movimiento del caballo cuando rasca con la pata delantera en suelo), dan dos golpes con el pie izquierdo en el suelo y a continuación dan un paso a la derecha con el pie derecho, uniendo su mano izquierda con la mano derecha del compañero de su derecha y apoyando el pie izquierdo en punta. A continuación, se da una vuelta completa hacia la izquierda en 4 pasos empezando con el izquierdo, y ¡sin correr! Luego los chicos imitan lo mismo que han hecho ellas. Se repite dos veces cada persona.
Finalmente acabamos repitiendo la parte A un poco más rápido. Por eso su estructura final queda así: ABA.
Si la quieres tocar con la flauta, te dejo LA PARTITURA:
A ver Iris, aquí tienes el enlace para para poder ver el vídeo (luego no te quejes):
http://www.youtube.com/watch?v=OEpMvEUfuAI
Y aquí el enlace para descargar la música:
http://myfreemp3.eu/music/?q=branle+de+los+caballos
Grupo 3: El branle de las lavanderas
La danza y baile jugaban un papel fundamental en la sociedad renacentista y no sólo constituía -como en la actualidad- un entretenimiento o diversión sino también una vía de ascenso social y un punto de encuentro de hombres y mujeres en aquella época. Es precisamente a partir del siglo XV cuando se dispone de un mayor número de detalles acerca de la música y la vestimenta que acompañaban las danzas. Esta danza, tan representativa de su época, aparece descrita en dos importantes tratados de la época redactados por Thoinot Arbeau y Juhn Playford.
El branle de las lavanderas incluye elementos gestuales o mímicos por parte de los danzantes. Toma su nombre de la imitación que las parejas hacen de los gestos de las lavanderas cuando hacían su faena a orillas del río Sena en París. Es por esto que se golpean las manos para reproducir el sonido causado por las tablas de lavar y se elevan los brazos para simular el aireado de la ropa.
Nosotros hemos realizado pequeñas variantes sobre el original. Eso sí, usando Pasos Dobles (D), a la izquierda (I) y a la derecha (D).
ABREVIATURAS: Dd (Paso doble derecha), Di (Paso doble izquierda), Si (Paso simple izquierda), Sd (Paso simple derecha).
Estos son los pasos:
1. Dd Di Dd Di
2. Girar 90º hasta quedar frente a pareja:
a. mujeres: ponen las manos en la cadera
hombres: Si Sd hacia su pareja, sacudiendo el dedo como si le riñera
b. al revés (los hombres como las mujeres y viceversa)
c. volverse hacia al centro de nuevo, sin darse las manos
3. Di dando palmas (ruido de lavanderas en el Sena) - Dd
3. Di dando palmas (ruido de lavanderas en el Sena) - Dd
4. Se repiten los pasos del 1 al 3 pero empezando con Di Dd Di Dd
Aquí tenéis diferentes vídeos dónde se ven las recreaciones y diferentes interpretaciones del Branle usando como elementos de referencia los pasos dobles y los simples.
Aquí tienes la partitura así como la dirección web para poder descargar el MP3:
Grupo 4: Belle, qui tiens ma vie
La Pavana (Inglés: pavane) es una danza muy común en la Europa durante el siglo XVI. El origen del nombre tiene varias opciones:
- Del italiano "padovano" (de la ciudad de Padua).
- Del sánscrito, que significa "viento".
- O también, rememorando los movimientos elegantes del pavo real, en alusión al estilo de la danza.
El decoroso desarrollo de la pavana siguió las novedosas maneras formales que eran hábito en la corte española del Siglo XVI, trasladadas a Italia. Se cree que la Pavana española puede haber sido creada por Hernán Cortés, a su regreso de México, y era bailada por los caballeros en sus armaduras y las damas vestidas con sus mantos.
La danza aparece mencionada en manuales de la época en Inglaterra, Francia e Italia.
Por extensión, pavana se aplica también a la música que acompaña a la danza. La música de la Pavana sobrevivió cientos de años después que la danza en sí misma fuese abandonada.
En la corte del rey Luis XIV fue una danza muy popular, hasta ser sustituida por la courante.
Una danza emparentada, de movimientos algo más ligeros era el passamezzo, en muchos casos referido como Pavana-Passamezzo.
Música Tiempo lento binario.
- Generalmente sigue la forma binaria (A-B).
- El ritmo, (a menudo marcado por un tamboril) era el 1/4 o el 1/2 o similar, seguida por pequeñas variaciones melódicas. Raramente había blancas en el centro del compás.
- Forma musical, generalmente asociada con la Gallarda en suites.
sábado, 2 de noviembre de 2013
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